А вот событие, которого вы все так долго ждали – крупнейшая (в Европе, по крайней мере) выставка современного искусства Art Basel! Расположена в городке Базель, который славится своей культурой: в нём музеи, галереи, а также комитет по конвергенции измерения капитала для банков, чей стандарт Basel I не помог предотвратить ипотечный кризис 2008 года. Словом, сказочный такой городок.

На выставку Art Basel съезжаются представители галерей со всего мира, чтобы приобщить наибольшее количество публики к искусству и пройти наибольшее количество уровней в увлекательной игре на их шайтан-машине RIM Blackberry. А мы чем хуже? У любимой тоже есть такая. Полетели!

На площади в 27680 квадратных метров (Hall 2.0 + Hall 2.1) представлено просто до хрена работ современного искусства. Их продают эксперты-искусствоведы — скучающие дядьки и тётки разнообразного вида. Обычно сидят за ноутбуками, а у кого нет ноутбука — играют на телефонах. Вот этого игруна в гольф из The Mayor Gallery (London) я только что спугнул.

Каков искусствовед!

Скажу о том, как я понимаю современное искусство. В отличие от классицизма, где потребитель искусства экстраполирует свои переживания на прозрачные объекты искусства (есть чётко положительные и отрицательные герои, видно, кто колеблется, понятно, куда движутся Фауст или, скажем, Журден — и читатель, сравнивая себя с ними, может определить, в каком направлении он отличается, см., например, «Бедный ужин» 1879 г.), в современном искусстве потребитель является частью хэппенинга, то есть входит в объект искусства, и его восприятие, таким образом, зависит от того, насколько полно он себя в этом объекте реализует (например, вы видите на картине какашку и думаете, насколько вы соответствуете какашке — если есть контакт, то картина оставляет у вас какое-то впечатление, положительное или отрицательное, если нет — не оставит никакого).

А вот ещё искусствоведка, полная грации, выходит из каптёрки, где скрываются, в общем-то, недурные работки.

Так вот, насчёт ощущения себя частью. В классицизме всё просто. Там медиум не является месаджем, по крайней мере, его медиумно-месаджная составляющая не выпирает, так и норовя воткнуться тебе в глаз. Допустим, я вижу картину того же Ван Гога (он тоже в Базеле выставляется, но на него мы в другой раз съездим). Я на неё смотрю, и у меня не возникает желания её потрогать, понюхать, вступить с ней в контакт, стать её частью. А если я вижу висящий с потолка гигантский глаз, то он сцуко тут же меня затягивает в свои тёмные глубины.

Некоторые произведения, прямо скажем, гипертекстуальны. Постмодерн меня наполняет досадой: прошли те времена, когда мне было шестнадцать, и я искренне им наслаждался — теперь я не нахожу во вторичности ничего интересного. Вот, например, скульптура «Свиной грипп» (у нас свирепствует вовсю, между прочим). Вижу в ней мотивы, которые уже были, и на которые смотреть не особо интересно. А скульпторы себя реализуют, бедняжки.

Основную часть выставки, конечно, составляют картины. И большинство этих картин, увы, либо художественный эякулят автора, не замороченного на том, что он нарисовал херню, либо негатив (что не является исключающим свойством). Если взять картины, на которые смотришь и чувствуешь эмоцию, отличную от досады, то они составят около 5% всей экспозиции. Причём положительных картин, чтобы ты смотрел на них и радовался (и я имею в виду радость стандартного человека, к которым и себя причисляю, то есть просто радость от жизни), практически нет. Вот одна положительная картинка в стиле, которому я дал рабочее название «Буколический Hed Kandi«.

А ничо, клиентов масса! Вот эта тётенька-арт-менеджер за сегодня продала 12 картин. Образец проданного можете увидеть на стене.

Есть и такие объектики. Если не видно из фотокарточки, поясняю: это металлическая прямоугольная призма по пояс мне высотой, на одной из поверхностей которой написана строка из стихотворения Эмили Дикинсон «Is heaven a physician?» (Лечат небеса?)

А вот это нормалёк, я тут же включился в хэппенинг. Помню, не далее, как в январе, ещё будучи на родине, откручивал голову сестрёнкиной барби и приделывал эту голову к барбиному поясному шарниру. Не ново, но приятно, когда вместо барби — Николай Васильевич.

И вот тоже картина сестрёнку напоминает: Даша так рисует. Картина называется «Масяня и Хрюндель: Интеграция».

Есть ещё одна категория работ, наряду с первичными, вторичными работами и хернёй. Это работы, заслуживающие внимания, потому что видно, что на них затрачен немалый труд. Например, вот эта штука. Она покрыта расплавленным пластиком и напоминает мне вход в жилище черепашек-ниндзя. Чувствуете хэппенинг? Пластика там много, а сама эта дура под три метра высотой.

А, вот произведение искусства из категории «вторично» (например, фотографии дорожных знаков в Сан-Паоло или мегапейзажи — выглядит хорошо, но точно такое же уже было).

Вот тема приятная: Уитни Хьюстон с блестяшками.

А вот скульптура «Скупщик на Горбушке».

Есть вот и такие темы – не без пафоса. Абсолютно никаких чувств у меня не вызывают. А у вас?

Ну, как я уже и говорил, у кого-то обязательно найдётся хэппенинг и на такую тему.

На этом месте (вот сейчас, когда пишу), я начинаю понимать, почему искусствоведы только пялятся в свои букера или играют на телефонах, а не ходят по экспозиции. Здесь возможны три причины. С одной стороны, понятно, надо быть наготове, если вдруг появится потенциальный покупатель. С другой, они знают мир современного искусства так хорошо, что ничего нового в нём не увидят. Такое тоже может быть. С третьей стороны, они знают мир современного искусства, и именно поэтому не шарятся по выставке, глазея на всякие хэппенинги: так можно и головушку повредить. Возможности человеческого мозга по перевариванию информации ограничены. Ладно, ладно, я не имею ничего против мозга — просто отсеивать сигналы от шума — это тоже работа мозга, причём в данном случае труд мартышкин. Хорошую роль может сослужить умение созерцать, скользить лучом света или дуновением ветерка по их смысловым формам, проникая в самую суть, однако что-то тут у меня лично не склеивается: больно уж хэппенинг затягивает. Короче говоря, искусствоведы бошки берегут, чего и вам желаю на выставке современного искусства площадью в три гектара.

Вот хорошая работа, любо-дорого. Называется «Пожарный узел выставочного центра Базеля».

Японцы, кстати, на удивление не подкачали: шумовой херни у них не было: основную часть экспозиции составляли характерные наивные картинки Йошимото Нары (Yoshitomo Nara).

Молодцы японцы, заморачиваться не стали, а применили pull approach: на стене карандашиком подписали цены у картин, чтобы не страдать от трудностей перевода, если к ним обратится потенциальный покупатель хе-хе.

Очень распространённый тип картин — динамические. Они, конечно, не сравнятся с динамической инсталляцией «Побег бамбука» в прихожей Андрона. Художнеги не стали морочиться: нафотали кучу чего-нибудь, поставили слайдоскоп «Кэнон Меджик лайт» — и готово!

Иллюстрирую очень распространённый приём среди многих современных художников. Создав какую-нибудь херню, они иногда — и неудивительно — не могут придумать ей названия и пишут «No title» на своём родном языке.

Без названия

Без названия

Один чувак взял кучу фоток Алана Тьюринга, отфотошопил их, добавил в некоторые из них члены (пенисы) и развесил в ряд. Если войти в резонанс, чувствуется очень гармоничное развитие, как у Владимира Сорокина в некоторых рассказах. Владимира Сорокина я считаю талантливейшим истинно русским писателем и очень уважаю его творчество.

А это — скриншот из Space Quest 5. У нас таких картин полно на железнодорожных подъездах к Цюриху. Немало видно и с моста Hardbrücke.

На этом месте мне надоело комментировать экспозицию: я кушаю ригатони, которых мы с любимой вчера наготовили в огромных объёмах. Поэтому до выхода из здания 2 разбирайтесь сами.

Ух, вышли мы на улицу, наконец, в душный базельский воздух, в расположении духа, скорее, утомлённом. Я думаю, вас утомили вышеприведённые 40 фотографий, а прикиньте всё это вживую увидеть?

Подышали, скушали мороженого (моё оказалось наполовину залито амаретто, которое горькое как не знаю что) и отправились смотреть

Statements

Это целое здание посвящено инсталляциям. Ни больше, ни меньше.

Хит сезона — Location 6 от голландца по имени Hans Op de Beeck. По форме повторяет Колизей, и, для полноты картины, снабжён такой же очередью.

На полный желудок я готов смотреть всё, что покажут. Тем более, если есть что-то интересное. Вот тут особо интересного нет: пара банальных фоток, неоновый знак, тётенька характерная с телефоном.

Зато дальше — больше! Инсталляторы с большей душой подошли к вопросу, надо думать. Вот, например, наделали комнату разных паучков из железных проволок. Паучки по-доброму выглядят, спокойно так, уютно. Я бы не отказался, чтобы в моём доме жили такие паучки.

Или вот, тёмная комната с дымом и проекторами. Ничего нового, но тоже приятно.

Даже такая вот фигня радует душу.

Или вот, очки, которые обращены в центр круга и вращаются из стороны в сторону.

Это я оставляю на суд благодарного читателя.

Хо-хо, вот целый подиум автоматических пылесосов, которые с переменным успехом всасывают блёстки, выстреливающиеся из трубочек в полу.

Behind the scenes.

Большой популярностью у зрителей пользуются мультфильмы. В этом из задницы героя вылезает гамадрил. Ах!

И вот настал момент, которого вы все так долго ждали! Самая дзэнская инсталляция Art Basel — свёрнутая в мяч хозяйственная перчатка на алюминиевой рельсе, проходящей через всю комнату. Больше ничего нет.

Как гласит дескрипшен, перча символизирует мяч, а рельса — рельсу. Чтобы как-то сбалансировать композицию, я, долго искав в сумке любимой какой-нибудь предмет, который не жаль похерить, положил на рельсу оранжевый маркер-хайлайтер Stabilo, символизирующий мой вклад в современное искусство.

Чувства, надо сказать, смешанные! Офигенные чувства! Как будто ты вершишь ход истории, влезая в чей-то глубоко интимный процесс!

Народ ходил и дивился, но, похоже, просекал, что с маркером кто-то явно внёс нотку личного восприятия. А когда мы подошли посмотреть на своё творение в третий раз, маркера уже не было.

А мне и не до маркера стало: меня засосала опасная пучина!

Тут и экспозиция к концу подходит. Вот мы минуем коммерческую часть Art Basel, где опять грустят джигиты.

И покидаем выставку Art Basel на бодряке и в прекрасном расположении духа. Избранный нами случайным образом порядок посещения оказался правильным: сначала мы подгрузились коммерческими работами в Hall 2, а потом разгрузились менее коммерческими работами Hall 1!

Через пару недель поедем на выставку Ван Гога: очень уж мне интересно, в чём заключается его столь бешеная популярность. Или, может, у всех импрессионистов так?

А магазин Migros на вокзале Базеля оформлен в стиле рококо! Ко-ко ко-ро-ко-ко! И никто и не подумает вешать предметы современного искусства рядом со скоропортящимися пищевыми продуктами.

В общем, запомните, милочка: не кладите яйца на серебро и получайте удовольствие от искусства!

До новых встреч!

PS: что наши соотечественники писали в блогах про Art Basel.